{"id":158,"date":"2020-10-17T00:04:31","date_gmt":"2020-10-17T00:04:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.josedemontfort.com\/?p=158"},"modified":"2020-10-17T00:04:31","modified_gmt":"2020-10-17T00:04:31","slug":"antes-de-que-tiremos-nuestras-cosas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/2020\/10\/17\/antes-de-que-tiremos-nuestras-cosas\/","title":{"rendered":"Antes de que tiremos nuestras cosas"},"content":{"rendered":"\n<p>Este a\u00f1o Arrebato Libros celebra su veinte aniversario y para conmemorarlo, la editorial y librer\u00eda madrile\u00f1a ten\u00eda pensado un mini-festival de tres d\u00edas en el <strong>Antic Teatre<\/strong> de Barcelona para el mes de marzo. Debido a la pandemia y las restricciones de movilidad que sufrimos en ese momento, la triple actuaci\u00f3n se hubo de aplazar para el mes de octubre. As\u00ed, anoche pudimos disfrutar del primero de los espect\u00e1culos: Antes de que tir\u00e9is mis cosas, de <strong>Violeta Gil<\/strong> y <strong>Abraham Boba <\/strong>de<a href=\"https:\/\/www.mondosonoro.com\/artistas-musica\/leon-benavente\"><strong> Le\u00f3n Benavente<\/strong><\/a>. Hoy, viernes 2 de octubre, se podr\u00e1 ver a <strong>Mar\u00eda Eloy-Garc\u00eda<\/strong>, presentando su poemario <strong>\u201cLos habitantes del panorama\u201d<\/strong> y ma\u00f1ana, 3 de octubre (a las 20:00), ser\u00e1 <strong>Laura Sam<\/strong>, con su poemario <strong>\u201cIncendiaria\u201d<\/strong>, la encargada de cerrar el festival. Tres excelentes poetas que presentan en Barcelona sus \u00faltimos poemarios publicados con <strong>Arrebato Libros<\/strong>, una imprescindible muestra de poes\u00eda contempor\u00e1nea que no deber\u00edan perderse.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Quiero arrepentirme a tiempo<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Coincidiendo con la salida de <strong>\u201cAntes de que tir\u00e9is mis cosas\u201d<\/strong> (Arrebato libros, 19), Violeta Gil y Abraham Boba de Le\u00f3n Benavente se pusieron a colaborar juntos, para ver qu\u00e9 sal\u00eda de su di\u00e1logo mutuo. Reordenaron y samplearon el material del poemario de Violeta Gil, escogieron algunas m\u00fasicas (que a veces hacen de coro, pantalla, acompa\u00f1amiento o paisaje sonoro) e incluyeron la disciplina de la danza y el baile, as\u00ed como una cierta teatralidad perform\u00e1tica a varias de las partes del espect\u00e1culo. El resultado es un show perform\u00e1tico-po\u00e9tico org\u00e1nico y febril, sincero y musical, en el que la poeta se re-examina a s\u00ed misma a trav\u00e9s de su obra, hasta acabar diluida en ella.<\/p>\n\n\n\n<p>A diferencia de su poemario, aqu\u00ed en el espect\u00e1culo que se ha podido ver en el Antic Teatre hay un motto (o mejor, mantra) que vehicula todo el espect\u00e1culo: \u201cAyer volv\u00ed de Am\u00e9rica\u201d. Extractos de ese largo poema se van diseminando por toda la obra. Pedazos sueltos del poema que, en su secuencializaci\u00f3n nueva, permiten repensar el poemario al completo y le sirven a Violeta Gil no solo para reacomodar el discurso, que ahora entra un di\u00e1logo con la m\u00fasica y el baile, sino para redefinirle el sentido. As\u00ed, con lo que de letan\u00eda ten\u00eda <strong>\u201cAntes de que tir\u00e9is mis cosas\u201d<\/strong>, aqu\u00ed se construye una fiesta pagana. Dicho de otra forma, donde antes hab\u00eda reflexi\u00f3n y pausa, aqu\u00ed hay cierre y diseminaci\u00f3n (muda de la palabra hacia la materia). Ello sirve para que la corporalidad textual de los versos se haga carne a trav\u00e9s de una danza som\u00e1tica que toma el cuerpo de Violeta Gil como veh\u00edculo. Adem\u00e1s, sirve tambi\u00e9n para hilvanar un hilo tenue por sobre toda la obra que le da cohesi\u00f3n y forma estructural: el de la poeta que nos cuenta lo que le cont\u00f3 \u00edntimamente a una amiga (que es de otro pa\u00eds, lo que permite asimismo esa distanciaci\u00f3n emotiva con el material tratado). De esta forma se produce un <em>detachment<\/em> al respecto de la confidencia original, que se re-elabora. Y as\u00ed sucede con todo el espect\u00e1culo, que es sobreescritura (tanto de la obra como de la vida de la poeta). Sucede lo mismo, pero en una segunda l\u00ednea, con otro de los poemas del libro, \u201cmetapo\u00e9tica\u201d, que sirve de apertura del show y cierre del tramo final del mismo (aqu\u00ed en este \u00faltimo tramo casi rapeado el poema), fungiendo como una suerte de metatexto que sirve para fijar la coherencia te\u00f3rica, en una especie tambi\u00e9n de sobrepensar el poemario, gracias al di\u00e1logo con el ritmo, las bases sonoras y el fraseo de la enunciaci\u00f3n p\u00fablica del texto.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Escucharse a una misma de verdad<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La performance oscila entre el susurro y el baile, en una oleada de confidencias (que no confesiones), en el sentido de que tienen que ver m\u00e1s con la duda ontol\u00f3gica que deambula por los aleda\u00f1os del amor y la identidad (el amor, el desfase del amor, es uno de los temas importantes del show). Atraviesan toda la actuaci\u00f3n una serie de dudas que no se resuelven, pero s\u00ed se liberan. La base de todo ello es la emoci\u00f3n pr\u00edstina de un recuerdo, de todos los recuerdos que aqu\u00ed se evocan, de aquella estancia de la poeta en Iowa, en 2015 (y de sus ecos). Y que, al final, sirven para repensar toda su historia bajo otras formas art\u00edsticas (fundamentalmente la m\u00fasica, la teatralidad y la danza). Se trata, en esencia, de volver a emocionarse con aquel primer encuentro con la belleza de las cosas. En \u00faltima instancia, es escucharse a una misma de verdad. Es volver a emocionarse (y ello a trav\u00e9s de la reflexi\u00f3n de lo vivido, que aqu\u00ed se evidencia tanto en el texto, la m\u00fasica como -fundamentalmente- en la performatividad de la artista, que constantemente da vueltas sobre s\u00ed y sobre el escenario, como quien adivinase con el cuerpo).<\/p>\n\n\n\n<p>El proceso es paulatino y tiene picos de gran intensidad en los que las frases cortas, repetitivas, que se pisan las unas a las otras, atropell\u00e1ndose en una carrera imposible, sirven como un elemento m\u00e1s de percusi\u00f3n r\u00edtmica. Al igual que los propios botines de Violeta Gil, que se unen al afecto del polis\u00edndeton, golpeando contra el suelo y matizando, alargando o intensificando los ritmos. Entre ellos, por ejemplo, el momento en el que la poeta canta una versi\u00f3n espectral (\u00e0-la-Lynch) de \u201cHalo\u201d de <a href=\"https:\/\/www.mondosonoro.com\/artistas-musica\/beyonce\"><strong>Beyonc\u00e9<\/strong><\/a>, significativa por todo lo que tiene el espect\u00e1culo de aureolas y atm\u00f3sferas; dicho de otra forma: de repeticiones y fantasmas. En otro momento, Gil lee uno de los poemas (directamente desde el libro), el que tiene el largo t\u00edtulo \u201cno puedo parar de pensar en aquel d\u00eda en el aparcamiento del Walmart\u2026\u201d. Violeta recita, risue\u00f1a y baila mientras suena \u201cLa ventanita\u201d (y el p\u00fablico se anima y da palmas). Es la parte del espect\u00e1culo m\u00e1s liviana, pero por c\u00f3mplice. Y que arranca encendidos aplausos del p\u00fablico, que agradece la distensi\u00f3n dram\u00e1tica y ese gesto gracias al cual la performer invita al respetable a ser co-part\u00edcipe de lo que sucede en el escenario. Porque, claro, el p\u00fablico tambi\u00e9n tiene memoria de las cosas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Nos vemos ma\u00f1ana<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El espect\u00e1culo, despu\u00e9s de haber recorrido en sus diferentes fases el seminal poema \u201cAyer volv\u00ed de Am\u00e9rica\u201d, como coment\u00e1bamos al principio, cierra con \u201cmaraton\u201d, el poema que en Antes de que tir\u00e9is mis cosas abre la segunda parte del libro: el recuerdo de una noche m\u00e1gica, fruct\u00edfera y la m\u00e1s significativa de la estancia americana de la poeta. En las primeras representaciones de esta obra, era aqu\u00ed cuando la poeta se desmelenaba. Esta noche, en el Antic Teatre, sin embargo, el desmelene ya viene de antes, gracias a que, debido a su recorrido por diferentes ciudades, ya ha adquirido la obra una organicidad propia. Lo que sucede entonces en este momento de \u00e9xtasis final es que el escenario se convierte en una discoteca, con una Violeta Gil desbocada a la que se le une finalmente Abraham Boba bailando. Unos ecos quedan sobre el escenario, y que la poeta retoma, gracias a los versos finales del poema \u201cAyer volv\u00ed de Am\u00e9rica\u201d (y que antes nos hab\u00eda esquilmado): \u00bfNos vemos ma\u00f1ana? Pregunta la poeta a los espectros que quedan en el Antic Teatre, al p\u00fablico y a nadie. Para finalmente sentenciar: Nos vemos ma\u00f1ana.<\/p>\n\n\n\n<p>El p\u00fablico aplaude maravillado y, tambi\u00e9n, algo at\u00f3nito. Violeta Gil y Abraham Boba saludan, se retiran. Vuelve a salir Violeta a agradecer los aplausos y luego el silencio. Pero la gente no se levanta, sino muy lentamente, como quien quedase aun presa del hechizo. Detr\u00e1s de m\u00ed tres chicas dan la clave. Dice una: \u201c\u00a1Qu\u00e9 power!\u201d. Dice otra: \u201c\u00a1Qu\u00e9 ganas de ponerme a bailar\u201d. La tercera sigue en silencio.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>*Publicado originalmente en MondoSonoro (02-10-2010)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Este a\u00f1o Arrebato Libros celebra su veinte aniversario y para conmemorarlo, la editorial y librer\u00eda madrile\u00f1a ten\u00eda pensado un mini-festival de tres d\u00edas en el Antic Teatre de Barcelona para el mes de marzo. Debido<span class=\"more-button\"><a href=\"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/2020\/10\/17\/antes-de-que-tiremos-nuestras-cosas\/\" class=\"more-link\">Seguir leyendo<span class=\"screen-reader-text\">Antes de que tiremos nuestras cosas<\/span><i class=\"fa fa-angle-right\" aria-hidden=\"true\"><\/i><\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-158","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":159,"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158\/revisions\/159"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=158"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.josedemontfort.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}